从毕业展爆火看艺术破界生长
眼下，一年一度的美院毕业展正在各地上演。从中央美术学院的“逐光而行”到中国美术学院的“七十二变”，从清华大学美术学院的“艺科融合”到四川美术学院的“开放的六月”，一场场面向社会公众开放的毕业展，不仅是青年学子创造力的集中呈现，也在“破圈”传播中，引发线上线下持续关注，成为社会美育的重要现场和鲜活实践。
今年美院毕业展有多火？看线下，中央美术学院毕业展日均接待量超万人次，其中逾七成是非专业的市民。中国美术学院3000余件作品，在三大校区及浙江美术馆等七大展区同步展出，预约门票要“拼手速”，热门展品前人头攒动�？聪呱�，毕业作品展相关话题屡屡刷屏，爆款作品占据媒体平台热搜榜，四川美术学院的油画作品《祷》，在社交媒体发布后，点赞量迅速超40万。
象牙塔里的艺术何以爆火？答案或许就藏在对社会关切的主动回应中，与公众积极对话的创作理念里。
四川美术学院油画作品《祷》，将古典圣母像和现代消费符号结合，看似华贵的人像，实际上是个木偶，气泡膜、欧根纱、廉价首饰等材料层层堆砌；中国美术学院机械装置作品《滴动仪》，水滴滴落于中央罗盘，细密波纹向外扩散，古今交辉中，呈现中式哲学中微小变化与宏大秩序的联系；西安美术学院《她的24小时》，众多嵌入女性劳作剪影的“时钟”，呈现女性在社会与家庭双重压力下的处境……年轻学子们以作品直面内心、映照时代，准确切中了当代人的集体关切，让公众在“看得懂”“能共情”中，真切感受到艺术也可以如此具体，如此深入人心。
事实上，在每年的美院毕业展中，关于“看懂”的讨论都会拉开帷幕。在一些爆款作品刷屏网络的同时，也有不少观众抱怨、质疑一些作品“不知所云”“晦涩难懂”“自说自话”�？炊且馔猓床欢攀浅Ｌ�，成了不少人对艺术作品的调侃。
艺术欣赏有一定门槛，但艺术创新也意味着对认识和审美舒适区发起挑战。若是走向一个以自我为中心的封闭话语体系，切断了与生活和时代的联系，就等于在艺术与公众中横亘了一堵无形之墙，失去了引发共情的精神内核。艺术不应该是悬浮于云端的美学孤岛，启发对社会和时代的思考或共鸣，是其不可缺失的重要价值之一。
让艺术唤醒共鸣，要敢于打破“高高在上”的审美壁垒，鼓励艺术家在现实议题与抽象表达的交融里挖掘新意，让艺术作品既彰显形式之美，又承载着对时代命题的思考和回响。从生活的矿藏中提炼艺术真金，从传统文化中汲取源头活水，以鲜活的语言，可感知的方式，展现时代变迁中的社会百态，在与公众、与时代的对话中，夯实价值的根基，收获勃勃生命力。
让艺术破界生长，还要勇于走出象牙塔，主动融入公共空间，成为滋养公众的精神养分，成为一座城市的美育课堂。近年来，各大美术院校都在转变观念，加强与公众互动，让展览走向广阔社会。比如，中国美术学院作为杭州独具韵味的文化金名片，自2009年开始，就汇聚毕业作品面向公众集中展示，经过十多年努力，已经成为联动各界、遍布全城的艺术盛宴，关于艺术的启蒙、创意的激荡，融入杭州的城市气质，为美育事业发展注入青春动力。
当艺术不再只是单向的表达，而是双向的对话；不再是封闭的体系，而是开放的生态，必将催生更多兼具学术探索与人间烟火的作品，与越来越多观众的温暖目光相遇，实现更多默契，收获更多共鸣。
